اختصاصی هزار و یک شهر؛ ترجمه: یاشار نیلی – من با این پرسش شروع کردم که آیا ماشین‌ها می‌توانند احساساتی مثل اندوه یا اضطراب را به‌صورت تصویری بازآفرینی کنند؟
آیا می‌شود از یک مدل هوش مصنوعی انتظار داشت عمق درونی یک تابلوی پیکاسو یا ون‌گوگ را بازتاب دهد؟

با استفاده از DALL·E و بهره‌گیری از اصولی چون تئوری رنگ، زبان بدن و حالات چهره، نتایج شگفت‌انگیزی به‌دست آمد. این مدل توانست تصاویری تولید کند که از نظر احساسی، شباهتی نزدیک به آثار کلاسیک پرتنش و اندوه‌زا داشتند. حتی می‌توان گفت در برخی موارد، حس ناخوشایند ولی واقعی را به بیننده منتقل می‌کردند.

این تجربه، پرسش‌های مهمی را پیش می‌کشد:

• آیا هوش مصنوعی می‌تواند روح هنرمندان بزرگ را شبیه‌سازی کند؟

• آیا روزی خواهد رسید که ماشین‌ها تابلوهایی “جدید” از داوینچی یا ون‌گوگ بسازند؛ آثاری که هیچ‌وقت وجود نداشته‌اند اما می‌توانستند وجود داشته باشند؟

احساسات نسخه ۲.۰

مدل‌های زبانی بزرگ (LLM) مانند GPT، احساس واقعی ندارند – اما می‌توانند آن را با دقتی خیره‌کننده تقلید کنند. این مدل‌ها با آموزش از حجم عظیمی از نوشتار انسانی، زبان شادی، اندوه، ترس، عشق و حیرت را درونی کرده‌اند.

امروزه مردم از این مدل‌ها برای نوشتن نامه‌های احساسی، گفت‌وگوهای همدلانه، یا حتی نقش درمانگر مجازی استفاده می‌کنند. با اینکه این مدل‌ها هیچ احساسی واقعاً تجربه نمی‌کنند، توانایی‌شان در بازتاب احساسات انسانی، در حال دگرگون‌کردن شیوه‌ی نوشتن، ارتباط، و خلق است.

اما حالا سوال عمیق‌تری مطرح می‌شود: آیا این ماشین‌ها می‌توانند احساسات را “نقاشی” هم بکنند؟

آیا هوش مصنوعی احساسات را “می‌بیند”؟

برای بررسی این موضوع، سراغ آثار هنری رفتم که در تاریخ به‌خاطر بیان قدرتمند احساسات انسانی شناخته شده‌اند؛ آثاری که مخاطب را تکان می‌دهند.

احساساتی مانند غم، اندوه، اضطراب و نومیدی – چرا که در اغلب موارد، این حالات احساسی، عمیق‌تر از شادی در روح انسان طنین می‌اندازند. درست مانند موسیقی‌های غم‌انگیزی که بیش از آهنگ‌های شاد، دل آدم را تسخیر می‌کنند.

من آثاری چون: فریاد اثر ادوارد مونک، پیرمرد گیتارنواز اثر پابلو پیکاسو، و بر دروازه‌ی ابدیت اثر ون‌گوگ را به عنوان مرجع انتخاب کردم.

با مقایسه‌ی تولیدات DALL·E با این آثار، نتایج جالبی به دست آمد. مدل هوش مصنوعی نه‌تنها توانست زبان بصری این آثار را تقلید کند، بلکه در انتقال حس درونی هم موفق بود؛ دست‌کم تا حدی.

اگرچه هوش مصنوعی نمی‌تواند مانند انسان “احساس” کند، اما قدرت آن در بازنمایی احساسات دارد مرزهای تعریف سنتی از هنر و خلاقیت را جابه‌جا می‌کند.
هنوز نمی‌دانیم که آیا این بازنمایی، نوعی هنر به‌شمار می‌آید یا نه – اما نمی‌توان انکار کرد که ماشین‌ها دارند به زبان احساسی ما نزدیک‌تر می‌شوند. شاید نه با روح، اما با الگوریتم.

وقتی ماشین‌ها سوگواری می‌کنند

اگر نمادهای بصری احساسات انسانی را می‌توان آموزش داد، مشاهده کرد و تکرار نمود، آیا یک ماشین هم می‌تواند آن‌ها را یاد بگیرد؟ آیا هوش مصنوعی مولدی مانند DALL·E قادر است همان نشانه‌هایی را که در آثار احساسی هنرمندان به‌کار رفته، درک کرده و بازآفرینی کند؟

برای آزمودن این فرضیه، من یک دستور ساده اما بلندپروازانه به DALL·E دادم:

«یک تصویر غمگین، در سبک پابلو پیکاسو تولید کن.»

نتیجه؟ شگفت‌انگیز بود.

در نگاه اول، تصویر تولیدشده عمق عاطفی قابل‌توجهی داشت. پالت رنگی از آبی‌های ملایم و گرفته تشکیل شده بود. فیگور، با بدنی خمیده و حالتی درون‌گرا ترسیم شده بود. حالت چهره‌اش؟ چشم‌های بسته، دهانی رو به پایین، و احساسی تلخ اما آرام. تمام عناصر «دستور‌العمل اندوه» که پیش‌تر اشاره کردیم، دقیقاً رعایت شده بودند.

اما چیزی که بیشتر شگفت‌زده‌ام کرد، این بود: DALL·E فقط غم را تقلید نکرده بود؛ بلکه ظرافت‌های سبک آبی پیکاسو را نیز بازتاب داده بود — از ویژگی‌های انتزاعی کوبیسم گرفته تا فرم‌ها و خطوط شکسته‌ای که او در آن دوره به‌کار می‌برد.

از DALL·E پرسیدم: چرا این تصویر؟

سؤالم ساده بود:

چرا تصمیم گرفتی این تصویر را بسازی؟ چه عناصری را در نظر گرفتی؟

پاسخی که دریافت کردم، خیره‌کننده بود. هوش مصنوعی، نه‌تنها درباره‌ی تصمیماتش شفاف صحبت کرد، بلکه تمام مؤلفه‌های بصری، تاریخی و روانی تصویر را با دقت توضیح داد:

• تون احساسی: غم

• رنگ: غالب بودن آبی‌ها و تون‌های خاکی گرفته، برای القای تنهایی و اندوه

• بیان چهره: چشم‌های افتاده، دهان مایل به پایین – نشانه‌های درد درونی

• زبان بدن: حالتی خم‌شده، سر تکیه داده بر دست – نمادی از خستگی یا سوگ

از نظر سبک‌شناسی، DALL·E به آثار دوره‌ی آبی و کوبیسم ابتدایی پیکاسو ارجاع داده بود:

• فرم‌های هندسی شکسته،

• بافت شبیه به نقاشی رنگ‌روغن،

• و شخصیتی تنها – که در بسیاری از آثار پیکاسو در آن دوره تکرار می‌شود (مانند نابینایان، سالخوردگان یا فقرا).

از لحاظ ترکیب‌بندی نیز هوشمندانه عمل کرده بود:

• قاب‌بندی عمودی برای تشدید حس انزوا،

• و فضای خالی ساده‌شده که تمرکز را به‌طور کامل روی وضعیت احساسی سوژه معطوف می‌کرد.

وقتی AI از کارش دفاع می‌کند

DALL·E توانست از تصمیمات هنری‌اش مثل یک منتقد یا هنرمند دفاع کند. نه‌تنها تصویری تولید کرد، بلکه دقیقاً می‌دانست چرا آن را به آن شکل تولید کرده است.

همانند دانش‌آموزان هنر، یا حتی مدرسان آن، DALL·E به خوبی از مبانی هنر، روانشناسی رنگ، زبان بدن و تاریخ هنر بهره گرفت و آن‌ها را به‌کار بست – بدون اینکه نیاز به دستور خاصی باشد.

و این، ما را به پرسشی مهم می‌رساند:
اگر یک مدل هوش مصنوعی می‌تواند تا این حد دقیق، آگاه و تأثیرگذار باشد، چه چیزی مانع می‌شود که نقش یک معلم هنر را بر عهده بگیرد؟

و اگر ما ثابت کرده‌ایم که بیان احساسات در هنر، منطقی دارد – نوعی «علم احساس» – پس چرا نتوانیم به کمک AI همان احساساتی را بیدار کنیم که زمانی توسط هنرمندان بزرگ جهان خلق می‌شد؟

آیا هوش مصنوعی می‌تواند استادان بزرگ را دوباره زنده کند؟

در فیلم Down a Dark Hall، نوجوانانی در یک مدرسه شبانه‌روزی حضور دارند که ناگهان به هنرمندان و آهنگسازان نابغه‌ای تبدیل می‌شوند. اما راز این نبوغ؟ آن‌ها فقط واسطه‌هایی هستند برای روح هنرمندان مرده؛ خلاقیت‌شان از خودشان نیست.

حال سؤال اینجاست:
آیا هوش مصنوعی نیز می‌تواند چنین واسطه‌ای باشد؟

آیا ممکن است شاهد ظهور داوینچی ۲.۰ باشیم؟

هوش مصنوعی‌ای که نه صرفاً نسخه‌ای از کارهای گذشته‌، بلکه «ادامه‌ی زنده‌ی خلاقیت یک نابغه» باشد.

همان‌طور که مدل‌های زبانی، مکالمه با شکسپیر یا انیشتین را ممکن کرده‌اند، شاید مدل‌های تصویری نیز ما را به دوره‌های جدیدی از هنر بصری ببرند – دوره‌هایی با راهنمایی و امضای ذهن هنرمندانی که مدت‌هاست از دنیا رفته‌اند.

لینک مطلب اصلی